Chana Orloff porte en elle les tensions et les défis qui, aujourd’hui, nous interpellent de nouveau avec la plus grande brutalité : l’Ukraine et la Palestine. Elle est née en 1888 dans la première, que sa famille quitta pour la seconde où elle mourut en 1968, mais elle réalisa l’essentiel de son oeuvre à Paris, dans le bouillon de culture de Montparnasse, où elle acquit la nationalité française.
Évoquer avec des photos une exposition consacrée aux parfums d’Orient est un défi intéressant, mais redoutable. D’autant plus que celle, présentée à l’Institut du Monde Arabe jusqu’au 17 mars 2024, offre, grâce à des dispositifs odorants, d’innombrables effluves d’origine végétale, minérale ou animale, de sorte que l’information des visiteurs sur les parfums est très complète.
La Fondation Pinault propose à la Bourse de Commerce un intéressant aperçu de la création contemporaine aux USA. Les principaux mots-clés en sont contre-culture, expérimentation, irrévérence, performances, installations, subversion, étrangeté… Les artistes sont représentés dans la Collection Pinault.
Excellente surprise que cette exposition des créations de Iris van Herpen au Musée des Arts Décoratifs. Cette très jeune créatrice de mode utilise les technologies les plus avancées tout en s’inspirant largement de la nature, des sciences naturelles, de la physique moderne, etc., à l’instar des artistes contemporains dont les oeuvres sont associées aux siennes dans cette très belle exposition.
Défi insensé ou paradoxe absolu face à l’abstraction, je ne peux le dire. Mais je ressens si profondément les vibrations des oeuvres de Mark Rothko que j’en viens à trouver évidente cette exergue du commissariat d’exposition de la Fondation Louis Vuitton :
La photographie est née en noir et blanc. À l’échelle de son histoire, ces deux couleurs n’ont dû composer avec les autres couleurs que très récemment. Profession de foi pour certains, variante enrichissante pour d’autres, le noir et blanc reste et restera irremplaçable.
Ils sont quelques-uns dont les reproductions ornent mes lieux de vie successifs depuis toujours. Nicolas de Staël et Mark Rothko en sont. Ils sont exposés simultanément à Paris en ce moment est c’est pour moi un bonheur tout particulier. Aujourd’hui j’évoque Staël, les autres viendront bientôt.
Ça y est, elle est terminée. C’était une exposition de mes photos, à côté des oeuvres graphiques et minérales de Kaia Kiik. J’ai l’habitude de chroniquer ici les expositions que je visite, mais devais-je le faire quand une partie des oeuvres exposées étaient mes propres photos ?
La photographie contemporaine africaine bouillonne. Elle magnifie les couleurs. Elle est incroyablement créative, elle intègre et sublime son histoire, fait de toute chose un argument artistique. Elle est proprement jubilatoire.
Un grand merci à la Fondation Cartier pour l’art contemporain qui expose Ron Mueck pour la troisième fois, après 2005 et 2013. Ron Mueck toujours aussi créatif, aussi original. En un mot : fascinant. Paris, Fondation Cartier20/09/2023 Fascinant. Ron Mueck est un sculpteur fascinant. Tout à la fois hyperréaliste et magnifiant la réalité de façon…
Harry Gruyaert est un des tout premiers photographes de la couleur. Larges aplats, couleurs saturées, ces magnifiques photos de rue sont mises en valeur au BAL par une scénographie qui fait dialoguer, en les renforçant mutuellement, les couleurs du photographe et celles du scénographe. Ce dialogue s’intensifie encore quand les spectateurs jouent également des couleurs,…
Franck Horvat était un photographe sans concession. Engagé successivement dans le reportage, la photo de mode ou la photo de rue, il ne s’est jamais laissé enfermer dans les normes des divers académismes et s’est toujours émancipé des codes et appartenances pourtant considérées, aujourd’hui encore, comme essentielles aux progrès de la photo. Le Jeu de…
Cette installation relève un défi : transcrire des souvenirs en musique. Ces souvenirs sont ceux de résident.e.s d’un EPHAD. Des musiciens et des élèves de conservatoire ont travaillé, sous la direction de Charlie Aubry, à la mise en forme graphique, textuelle, spatiale et musicale de ce travail dans l’univers confiné et sombre de la péniche La Pop.
Frédéric Basquiat était un artiste total. L’immense mérite de la Philharmonie est de présenter son œuvre par ses rapports avec la musique, sans laquelle on ne peut pas véritablement comprendre le travail de cet artiste fascinant.
Remercions le Centre Pompidou-Metz de consacrer à cette artiste jusqu’ici largement ignorée cette magnifique exposition qui met Suzanne Valadon à sa vraie place : celle d’une grande parmi les grands du tournant du XXe siècle.