Le monde comme il va était le titre d’une des expositions de la Bourse de Commerce / Pinault Collection. Kimsooja y excellait avec son installation To Breathe. Formellement, rien de compliqué : un tapis de miroirs sur le sol. Mais, en réalité, la part du rêve envahit ce lieu et saisit ses visiteurs.
Aujourd’hui la vie d’Ernest Cole fait l’objet d’un film de Raoul Peck, « Ernest Cole, Photographe ». Au cours de l’été 2024, The Photographers’ Gallery présentait à Londres une exposition consacrée à House of Bondage, un ouvrage central dans l’oeuvre d’Ernest Cole. Je profite de la sortie de ce film pour revenir sur l’oeuvre de ce photographe qu’on a pu voir récemment à Londres.
Der blaue Reiter. The Blue Rider. Le Cavalier bleu. Fondé en 1912 à Murnau, ce groupe d’artistes ambitionne de réduire encore ce qu’il reste de naturalisme dans la peinture expressionniste. Bien qu’éphémère (il ne résistera pas au choc de la Première Guerre Mondiale et se dissoudra en 1919), il oeuvre fortement à l’évolution de la peinture expressionniste vers l’abstraction et contribue aux fondements conceptuels de plusieurs disciplines. Ainsi, Feininger, Klee ou Kandinsky rejoindront le Bauhaus à sa création en 1919.
Inès di Folco Jemni rêve. De ses rêves elle fait des peintures sur d’immenses toiles suspendues qui ondulent doucement. Inès di Folco Jemni aime les mélanges : des oeuvres des maîtres, en particulier ceux de la Renaissance italienne, qui lui viennent de sa formation ; des valeurs, images et rituels des deux rives de l’Atlantique, qui lui viennent de ses voyages et séjours dans le monde ; des multiples médias, littérature, musique, photo… qu’elle pratique intensément et qui nourrissent sa créativité.
Chana Orloff porte en elle les tensions et les défis qui, aujourd’hui, nous interpellent de nouveau avec la plus grande brutalité : l’Ukraine et la Palestine. Elle est née en 1888 dans la première, que sa famille quitta pour la seconde où elle mourut en 1968, mais elle réalisa l’essentiel de son oeuvre à Paris, dans le bouillon de culture de Montparnasse, où elle acquit la nationalité française.
Évoquer avec des photos une exposition consacrée aux parfums d’Orient est un défi intéressant, mais redoutable. D’autant plus que celle, présentée à l’Institut du Monde Arabe jusqu’au 17 mars 2024, offre, grâce à des dispositifs odorants, d’innombrables effluves d’origine végétale, minérale ou animale, de sorte que l’information des visiteurs sur les parfums est très complète.
La Fondation Pinault propose à la Bourse de Commerce un intéressant aperçu de la création contemporaine aux USA. Les principaux mots-clés en sont contre-culture, expérimentation, irrévérence, performances, installations, subversion, étrangeté… Les artistes sont représentés dans la Collection Pinault.
Excellente surprise que cette exposition des créations de Iris van Herpen au Musée des Arts Décoratifs. Cette très jeune créatrice de mode utilise les technologies les plus avancées tout en s’inspirant largement de la nature, des sciences naturelles, de la physique moderne, etc., à l’instar des artistes contemporains dont les oeuvres sont associées aux siennes dans cette très belle exposition.
Défi insensé ou paradoxe absolu face à l’abstraction, je ne peux le dire. Mais je ressens si profondément les vibrations des oeuvres de Mark Rothko que j’en viens à trouver évidente cette exergue du commissariat d’exposition de la Fondation Louis Vuitton :
La photographie est née en noir et blanc. À l’échelle de son histoire, ces deux couleurs n’ont dû composer avec les autres couleurs que très récemment. Profession de foi pour certains, variante enrichissante pour d’autres, le noir et blanc reste et restera irremplaçable.
Ils sont quelques-uns dont les reproductions ornent mes lieux de vie successifs depuis toujours. Nicolas de Staël et Mark Rothko en sont. Ils sont exposés simultanément à Paris en ce moment est c’est pour moi un bonheur tout particulier. Aujourd’hui j’évoque Staël, les autres viendront bientôt.
Ça y est, elle est terminée. C’était une exposition de mes photos, à côté des oeuvres graphiques et minérales de Kaia Kiik. J’ai l’habitude de chroniquer ici les expositions que je visite, mais devais-je le faire quand une partie des oeuvres exposées étaient mes propres photos ?
La photographie contemporaine africaine bouillonne. Elle magnifie les couleurs. Elle est incroyablement créative, elle intègre et sublime son histoire, fait de toute chose un argument artistique. Elle est proprement jubilatoire.
Un grand merci à la Fondation Cartier pour l’art contemporain qui expose Ron Mueck pour la troisième fois, après 2005 et 2013. Ron Mueck toujours aussi créatif, aussi original. En un mot : fascinant. Paris, Fondation Cartier20/09/2023 Fascinant. Ron Mueck est un sculpteur fascinant. Tout à la fois hyperréaliste et magnifiant la réalité de façon…
Harry Gruyaert est un des tout premiers photographes de la couleur. Larges aplats, couleurs saturées, ces magnifiques photos de rue sont mises en valeur au BAL par une scénographie qui fait dialoguer, en les renforçant mutuellement, les couleurs du photographe et celles du scénographe. Ce dialogue s’intensifie encore quand les spectateurs jouent également des couleurs,…